La mostra "Primavera" dell'artista Zeynep Çilek Çimen è alla Merkur Gallery!

L'artista Zeynep Çilek Çimen ha reinterpretato lo stile naturalistico di Kara Memi nella mostra 'Primavera', dove si fondono op art e pratiche muraliste.

Arteçı Zeynep Çilek Erba"Primavera", dove si fondono op art e pratiche muraliste esposizioneHa reinterpretato lo stile naturalistico di Kara Memi nel suo lavoro.

Percezione della "bellezza" per il loro aspetto, che simboleggia la riproduzione e la riproduzione per il processo di "impollinazione" che consente loro di esistere. Fiori che contengono diversi tipi e significati nascosti nei loro sfondi compaiono in quasi tutti i periodi della storia dell'arte. fuori. Sebbene fosse in fondo alla gerarchia pittorica fino a un certo periodo, a volte era nei dettagli come attributo in scene mitologiche e religiose, ea volte ciò che si voleva dire. Prende il suo posto nei simbolismi botanici nascosti che enfatizzano l'enfasi sul soggetto, e talvolta nei campi di fiori e nelle esposizioni di loto che coprono un'intera tela con l'influenza dei realisti e dei simbolisti francesi. ha trovato.

Gigli bianchi che simboleggiano la fertilità di Era nelle rappresentazioni mitologiche nella storia dell'arte, cristiana Simboleggia la purezza di Maria nelle scene dell'Annunciazione a Maria, che è uno dei soggetti importanti della sua arte. Mentre; Rose rosse e garofani rappresentavano il sacrificio di Gesù e le cinque ferite che si formarono sul suo corpo durante la sua crocifissione. Questi fiori rossi, che iniziarono ad apparire frequentemente nei ritratti di matrimonio in seguito, sono diventati uno dei simboli dell'amore e della devozione mondani, lasciando il loro rapporto con l'altro mondo e la religione. Nel XVII secolo, quando iniziarono a fiorire le reti commerciali internazionali. Nei Paesi Bassi del XIX secolo, i fiori appassiti venivano usati nelle opere d'arte per simboleggiare la ricchezza materiale e la caducità della vita umana. Teschi e clessidre accompagnavano fiori appassiti in questo tipo di impressioni, chiamate "memento mori" o "vanitas".

L'illustrazione botanica, realizzata per esaminare l'anatomia delle piante, risale a prima di Cristo, e continuò nel Medioevo e nel Rinascimento. e 19. raggiunse il suo apice nel corso dei secoli. Allo stesso tempo, le regole dell'etichetta stabilite durante il regno della regina Vittoria (1819-1901) in Inghilterra furono chiamate "fluoriografia". popolarizzò i suoi libri, il significato attribuito ai fiori aumentò ancora di più e nelle sue opere d'arte si nascondevano simbolismi botanici. è emerso. Con il realista e impressionista francese Édouard Manet, che ebbe importanti influenze sullo sviluppo del modernismo, dichiarò il genere della natura morta la pietra angolare della pittura, il seguente Artisti come Claude Monet, Paul Gauguin e Vincent van Gogh includono fiori nelle loro opere a causa dei significati personali che attribuiscono ai fiori, piuttosto che come attributi e simboli. ha dato.

20. Le infiorate, venute alla ribalta sia nella pittura che nella fotografia nell'Ottocento, sono il pieno significato dell'anatomia botanica e del significato personale dato alle piante. stando al centro della scena dal fotogramma più vicino nelle produzioni di artisti come Georgia O'Keeffe, Ansel Adams, Edward Weston e Imogen Cunningham. ha trovato. Nel 1970, quando regnava l'arte concettuale, Wolfgang Laib raccoglieva fiori intorno alla sua casa e al suo studio. L'installazione realizzata interamente con polline e la serie Damien Hirst Cherry Blossoms sono il risultato dell'ispirazione primaverile per gli artisti.

Il sistema di credenze occidentali e le tradizioni iconografiche e le rappresentazioni floreali nella pittura sono sia significato che rappresentazione. Mentre la situazione ha subito una differenziazione in termini di ha mostrato. Nell'arte islamica, la stilizzazione è dominante nei ritratti, e questa è la stilizzazione plastica degli esseri viventi. elementi di ornamento con motivi floreali stilizzati e motivi geometrici. è stato limitato. Tuttavia, 16. Secondo le informazioni nei registri degli stipendi dell'ehl-i hiref del regno di Solimano il Magnifico nel XVI secolo, dopo la morte del suo maestro Şahkulu Kara Memi, che ha assunto il compito di maestro pittore, si è discostato da questa comprensione stilizzata e ha preferito un atteggiamento naturalista nelle illustrazioni dei suoi libri. ha fatto. Ha presentato le sue produzioni artistiche aderendo al fatto che nulla in natura è lo stesso, Alcuni dei fiori e delle foglie che crescono dallo stesso centro sono appuntiti e alcuni sono arrotondati. ha finito. Kara Memi, che ha aperto gli occhi al mondo esterno nonostante il sistema di credenze che ha influenzato le pratiche educative dei muralisti, Fece un grande balzo in avanti per il periodo in cui visse e influenzò seriamente i suoi successori con il suo senso dello stile. ricercato.

Oggi, Zeynep Çilek Çimen riesamina le rappresentazioni floreali nella storia dell'arte occidentale utilizzando la sua educazione artistica tradizionale e la pratica del muralismo.

Motivi floreali intrecciati con tocchi di Op Art portano ogni spettatore faccia a faccia con dimensioni di significato bloccate sullo sfondo della sua mente. Gli allestimenti, che prendono il colore dai fiori primaverili, ricordano il fenomeno del vuoto nell'arte in miniatura. Riprendendo la pratica artistica di Kara Memi, definita la contemporanea della sua epoca, l'artista reinterpreta i suoi rami primaverili stilizzati e lo stile naturalista con il suo approccio. Motivi floreali stilizzati, che creano un senso di profondità in un ordine che progredisce dal trasparente all'opaco, nascono ripetendosi e disidentificandosi.

 Zeynep Çilek Çimen descrive la sua pratica artistica con queste parole:

“Vecchio e obsoleto non sono la stessa cosa. Certe cose non invecchiano mai. I motivi sono uno di questi. È preparato con sogni, aspettative, speranze; riflette la comprensione estetica dell'epoca, il suo gusto e persino la sua visione della vita; c'è un significato e una bellezza in esso che vanno oltre lo scopo per cui è stato preparato. D'altra parte, sai che la vita è un equilibrio di cose che sono permanenti e cose che sono temporanee, proprio come diceva Baudelaire. E non è possibile parlare di purezza culturale, soprattutto nei tempi moderni. Inoltre, affinché le tradizioni sopravvivano, alcuni individui che vivono in una società devono essere disposti a perpetuarle. In mezzo a un cambiamento continuo, cambiano anche le motivazioni”.