Creazione di NFT: cosa considerare quando si avvia un progetto: esaminatore di social media

Vuoi lanciare un progetto NFT? Ti stai chiedendo cosa devi fare per pianificare un progetto di successo?

In questo articolo scoprirai a cosa pensare quando avvii un progetto NFT, inclusi artwork, tratti, dimensioni della collezione e altro.

In che modo gli NFT e i progetti NFT stanno plasmando il futuro del business

Con l'evoluzione di Internet da Web2 a Web3, il modo in cui le aziende interagiscono con i clienti e il rapporto generale tra un'azienda ei suoi clienti stanno cambiando.

Gran parte di questo cambiamento è reso possibile e guidato dall'avvento della tecnologia NFT. Come con qualsiasi tecnologia emergente, le aziende che realizzano progetti NFT ora avranno il vantaggio di essere i primi ad adottare.

Gli NFT consentono alle aziende di connettersi con il proprio pubblico in modi nuovi fornendo valore ed esperienze esclusivi che non sarebbero stati in grado di fornire prima.

Ad esempio, quando Playboy ha pubblicato la sua collezione 3D Rabbitar NFT, ha concesso agli acquirenti l'accesso a una delle loro feste di Playboy a Miami. Realizzare ciò in Web2 avrebbe comportato una montagna di processi manuali per la verifica. Ma poiché era sulla blockchain, sono stati in grado di offrire l'accesso a questo straordinario evento, costruendo di più lealtà e una connessione più profonda con la loro comunità, senza sprecare ore o giorni su tutto il manuale processi.

Perché i consumatori acquistano NFT?

Le persone acquistano progetti NFT per molti degli stessi motivi per cui aziende e marchi stanno lanciando progetti NFT: per essere coinvolti più direttamente con l'azienda o il marchio stesso.

Acquistando un NFT, non solo le persone supportano il marchio, ma annunciano anche al mondo che si identificano con quel marchio e la comunità che si sta costruendo attorno al progetto NFT. In molti modi, i progetti NFT sono in grado di attingere al senso di identità di una persona nello stesso modo in cui hanno fatto per anni le industrie della bellezza, della musica, dell'auto e della moda.

Le persone che acquistano nei progetti NFT apprezzano l'arte, così come l'utilità o l'accesso alle esperienze che derivano dal possesso di questi token. Ancora una volta, guardando l'esempio di Playboy, agli acquirenti è stato concesso l'accesso a un evento esclusivo generalmente riservato alle celebrità e allo staff di Playboy.

In una nota a margine, c'è anche un aspetto finanziario nell'acquisto e nella detenzione di NFT. Chi acquista e poi rivende un NFT non vende semplicemente l'artwork, ma anche l'utilità concessa tramite il token. Man mano che le esperienze legate a particolari collezioni aumentano di valore, aumenta anche il valore di rivendita degli NFT.

#1: Determinazione del tipo di progetto NFT

Un aspetto chiave della pianificazione del tuo progetto NFT è decidere quale tipo di focus vuoi inserire nel tuo progetto.

Mentre i progetti di immagini del profilo (PFP) sono i più popolari ora, il rilascio di un progetto legato a un'organizzazione autonoma decentralizzata (DAO) è un altro modo popolare per entrare in NFT e Web3.

Poiché le DAO tendono ad essere più orientate al business e agli obiettivi, piuttosto che guidate dal denaro, le persone che acquistano in DAO focalizzate I progetti NFT hanno un impegno più profondo per la causa rispetto alle persone che acquistano progetti NFT cercando un ritorno sul loro investimento.

Una collezione d'arte NFT può essere di qualsiasi dimensione, da un token che garantirà l'accesso a un evento specifico a 10.000 o più token in una raccolta.

#2: Sviluppo dell'artwork NFT

L'arte NFT rientra in tre categorie principali:

Arte dei pixel: Pixel art, originariamente sviluppata a causa della bassa potenza di elaborazione del primo videogioco systems, ha un fascino nostalgico per il suo pubblico ed è facile da aggiungere alla blockchain a causa del suo taglia piccola.

Illustrazione 2D: Le illustrazioni bidimensionali sono i tipi più comuni di illustrazioni, contenenti lunghezza e larghezza ma prive dell'illusione della profondità. Pensa ad alcune delle tue animazioni o cartoni animati preferiti quando eri giovane. Molti dei progetti NFT più famosi al mondo come CoolCats e Bored Apes utilizzano illustrazioni 2D.

Rappresentazione 3D: Il processo di prendere un'illustrazione bidimensionale e creare uno scheletro per essa e creare profondità in modo che possa essere reso come tridimensionale all'interno del metaverso è chiamato sartiame. Questa è la categoria di arte NFT più difficile da produrre e archiviare sulla blockchain, rendendola la meno utilizzata in questo momento.

Progetta NFT pensando all'inclusione

La creazione di arte NFT, soprattutto quando si desidera che le persone la utilizzino come foto del profilo, è un processo delicato che le aziende e i marchi dovrebbero sforzarsi di rendere il più inclusivo possibile.

La rappresentazione in termini di genere, razza, abilità, cultura e altri tratti è qualcosa che NFT gli acquirenti cercano e si aspettano, soprattutto dalle foto del profilo che cercano di attingere al livello di identità per persone.

Sebbene non esista una regola che stabilisca che la tua collezione d'arte NFT del tuo profilo debba includere la rappresentazione di assolutamente tutti nel mondo essere completo, un progetto NFT di successo eviterà di creare una raccolta che creerebbe attivamente una reazione negativa o trasformerebbe le persone spento.

Procurati la tua opera d'arte e gli elementi caratteristici in modo responsabile

Ci sono molti pezzi creati come cenni a collezioni precedenti nello spazio NFT, e molti possono essere usati come tratti diversi e persino in collezioni diverse. Alcuni di questi tratti sono in grado di attingere alla nostalgia di alcuni collezionisti, estraendo immagini da cartoni animati iconici come occhiali 3D, cappello da capitano o qualche altro pezzo di cultura televisiva o di gioco.

Ci sono stati alcuni casi in cui è stato scoperto che l'arte utilizzata per una collezione NFT era stata rubata da un altro artista. Anche se questo è raro, è qualcosa a cui prestare attenzione quando si tratta di sviluppare la propria collezione. Questo rischio può essere mitigato assumendo un artista NFT esperto specializzato solo nell'arte NFT, non come artista generico in un altro mezzo. Inoltre, maggiore è la direzione creativa che fornisci, minori sono le possibilità di incontrare questo problema.

#3: Codifica dello Smart Contract 

Sviluppare l'arte NFT per il tuo progetto o collezione è solo un aspetto. L'altro lato dell'NFT sarà il lato tecnico: il contratto intelligente codificato in ciascun token.

Non solo vorrai assumere un programmatore esperto che possa creare il contratto intelligente per te, ma vorrai anche farlo esegui un audit su quel contratto intelligente per assicurarti che sia solido e contenga tutto ciò di cui hai bisogno e che sia stato testato correttamente.

La mancata verifica e verifica corretta del contratto intelligente potrebbe significare dover ritirare il progetto in anticipo e ricrearlo o rilanciarlo in un secondo momento.

# 4: considera le tariffe del gas 

Infine, vuoi considerare le tariffe del gas del tuo progetto.

Sia l'opera d'arte che il contratto intelligente devono essere coniati sulla blockchain dove vivranno finché esisterà la blockchain. Il costo del conio (o di qualsiasi altra transazione che avviene sulla blockchain) è indicato come gas fee.

Le commissioni sul gas sono semplicemente le commissioni pagate per completare una transazione (come il trasferimento della proprietà di un NFT) sulla blockchain. O l'acquirente o il venditore paga queste tasse.

Le zecche gratuite, in cui l'azienda o la piattaforma pagano le tariffe del gas, stanno guadagnando popolarità. Ma tendono ad attrarre un diverso tipo di acquirente rispetto a quei progetti in cui gli acquirenti pagano le tasse del gas. Le zecche gratuite inizialmente non genereranno molte entrate, anche se se il progetto sopravvive nel mercato secondario, le entrate potrebbero aumentare man mano che la comunità cresce.

Per i marchi che desiderano creare community o coinvolgere il loro pubblico attuale, che potrebbe non averne molto esperienza con NFT o Web3, pagare le tasse del gas e offrire un conio gratuito è probabilmente il modo migliore per farlo andare. Ciò consente ai marchi di apprendere i dettagli di questo spazio offrendo al proprio pubblico una barriera di accesso molto bassa.

Altre note da questo episodio

• Hacken http://hacken.io
• SaltaDAO https://jumpcommunity.xyz/
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