Come utilizzare la storia per aumentare le visualizzazioni di YouTube: Social Media Examiner

Ti stai chiedendo come aumentare il tempo di visualizzazione dei tuoi video di YouTube? Vuoi diventare più memorabile per i tuoi spettatori?

In questo articolo scoprirai una struttura in sette passaggi per la creazione di contenuti YouTube efficaci che ispirano l'azione.

Perché le storie sono così efficaci nei video di YouTube

Le storie offrono un modo potente per creare una connessione emotiva tra lo spettatore e il contenuto. O meglio, le storie creano una connessione emotiva tra lo spettatore e l'esperienza del narratore. E davvero, se il modo migliore per vivere qualcosa è in prima persona, allora ascoltare un narratore davvero bravo è il secondo modo migliore per vivere la stessa esperienza.

Come marketer, quando raccontiamo bene una storia, abbassa le difese dei nostri spettatori. Non appena uno spettatore fa clic sul tuo video, alza la guardia contro annunci, promozioni e catture. Raccontare una bella storia aiuta le persone a rilassarsi. Possono appoggiarsi allo schienale delle loro sedie e ascoltare e semplicemente godersi il contenuto che stanno consumando.

Questa esperienza ha un enorme impatto sulla chimica del cervello. Ascoltare una grande storia rilascia alcune sostanze chimiche nel cervello che creano le reazioni che speriamo che il nostro pubblico abbia.

Ad esempio, la dopamina è associata alla suspense e a un invito alla novità, che spesso aiuta le persone a concentrarsi, a sentirsi più motivate e a conservare meglio il contenuto che stanno consumando. Tutte queste cose sono impatti positivi che vogliamo che il nostro pubblico senta. Vogliamo che si concentrino sui nostri contenuti, li ricordino e si sentano motivati ​​ad agire dopo averli consumati.

Le storie rilasciano anche ossitocina, che è associata a empatia, vulnerabilità e pietà. Quindi se puoi costruire una storia intorno all'empatia, le persone che guardano il tuo video spesso diventano più fiduciose e generose. La vulnerabilità aiuta il pubblico a creare un legame più profondo con te come creatore o con la persona nel video.

La narrazione rilascia anche endorfine, che sono associate alla risata e al divertimento, e la feniletilamina, che è la droga della felicità. Quando le persone si sentono felici, ne vogliono di più.

Quando qualcuno ascolta una tua bella storia su YouTube, o davvero su qualsiasi canale di social media, reagisce esattamente come speri che reagirebbero. Si stanno concentrando sui tuoi contenuti, li ricordano e ne vogliono di più perché li fanno sentire bene. Stanno diventando rilassati ed empatici nei tuoi confronti perché mostri vulnerabilità e sono motivati ​​ad agire. Tutto ciò porta a un legame più profondo tra te e il tuo pubblico su YouTube.

Gli elementi chiave che ogni storia dovrebbe includere

Tuo Miniatura e titolo del video di YouTube dovrebbe essere il gancio della storia, il pezzo che cattura l'attenzione del pubblico e lo porta a fare quel clic e guardare il video.

Quindi, i primi secondi del video dovrebbero riprendere da dove si era interrotto il gancio. Molte volte, i marketer ripeteranno il titolo del video nei primi secondi, ma questo può effettivamente portare a un tasso di abbandono più elevato.

Invece, dovresti intrecciare il gancio della tua storia nel titolo e nella miniatura del video e poi guidare fuori dal video con i sette elementi della storia che tratteremo in seguito per mantenere il pubblico Attenzione.

Noterai che molti di questi elementi sono prevalenti anche in quasi tutti i film o romanzi là fuori, e per una buona ragione. Aiutano a creare una storia in cui il pubblico può essere investito e vuole restare fino alla fine. Piuttosto che limitarsi a elencare una sequenza di passaggi o spiegare una nuova tecnica o concetto, lo storytelling crea un'atmosfera più personale connessione tra te e il tuo pubblico costruendo relazioni, rivelando possibilità e influenzando il consumatore comportamento.

E la parte migliore è che tutto questo può accadere velocemente, a volte in pochi secondi. Ecco perché questo formato funziona così bene, sia che tu stia producendo video di lunga durata per YouTube o video più brevi per Cortometraggi YouTube. In ogni caso, l'inclusione di questi sette elementi chiave manterrà sicuramente il tuo pubblico investito nel tuo video, il che farà crescere il tuo canale.

#1: Chi è il personaggio della tua storia?

Innanzitutto, chi è il personaggio della tua storia? Nella maggior parte dei casi, il personaggio sarà la persona che registra il video o parla al suo interno. Potresti essere tu come imprenditore o operatore di marketing. Potrebbe anche essere la versione di te che corrisponde al tuo pubblico, ma i video più efficaci ti presenteranno come protagonista.

Per questo elemento del tuo video, potrebbe essere semplice come presentarti (nel presente o nel passato) e fluire direttamente nell'elemento successivo, che è il tuo desiderio. Ad esempio, puoi dire qualcosa sulla falsariga di sei un nuovo imprenditore, che identificherebbe immediatamente te, il personaggio e per chi è il video.

#2: Cosa vogliono?

L'elemento successivo è il desiderio chiave che il personaggio principale cerca. Potrebbe trattarsi di qualcosa di basilare come più vendite, un'attività più grande o sapere come fare qualcosa. Non deve essere molto complicato; infatti, più semplice è, meglio è.

Questa è spesso una continuazione dell'introduzione di te, il personaggio. Può anche essere nella stessa frase nel video. Per utilizzare l'esempio sopra, potresti presentarti come un nuovo imprenditore che sta cercando un modo per aumentare le vendite.

#3: Perché non possono avere ciò che vogliono?

Pensa a cosa impedisce al personaggio principale di avere ciò che vuole. In altre parole, quali ostacoli impediscono loro di raggiungere i risultati che stanno cercando?

Ad esempio, vuoi aumentare le vendite ma non hai più ore della giornata da dedicare alla tua attività. Oppure stai cercando di aumentare il tuo seguito sui social media ma rimani bloccato dietro gli algoritmi confusi e i consigli contraddittori che trovi su Internet.

Ancora una volta, questi non devono essere ostacoli enormi o complessi. Possono essere ostacoli esterni come un budget ridotto, mancanza di risorse o persino distrazioni in casa. Possono anche essere ostacoli più interni come insicurezza, gestione del tempo o persino un blocco mentale.

E mentre vuoi mantenere gli ostacoli semplici e facilmente riconoscibili, puoi anche impilare più di un ostacolo in una singola storia. Spesso, elencare più di un ostacolo aiuta a creare più attenzione all'interno della storia, il che rende naturalmente la storia più coinvolgente e lo spettatore più coinvolto in ciò che accadrà.

#4: Qual è la posta in gioco?

Qual è la posta in gioco si riferisce a cosa succede se il personaggio non è in grado di ottenere ciò che vuole. Nei film, questo potrebbe essere qualcosa di drammatico come la sofferenza di milioni di persone innocenti. La posta in gioco per te non deve essere la vita o la morte.

In effetti, può essere qualcosa di semplice come sentirsi in imbarazzo o sentirsi in colpa perché è qualcosa che avresti dovuto sapere prima. Può essere qualcosa di più serio come perdere i risparmi di una vita o il lavoro.

Seguendo il nostro esempio di lavoro, stai cercando di aumentare le tue vendite ma non hai abbastanza ore durante la giornata, la tua famiglia sta iniziando a sentirsi trascurato e ti senti in colpa per aver investito così tanto tempo e denaro in un'attività e temi di perdere Tutto quanto.

Le storie che espongono le tue paure risvegliano l'empatia nel tuo pubblico. Hanno le stesse paure e possono relazionarsi con te a un livello più profondo. In un certo senso, vederti superare queste difficoltà sembra una vittoria per loro prima ancora che arrivino alla tua risposta.

#5: Chi o cosa li aiuta a ottenere ciò che vogliono?

Una volta che il tuo pubblico sa qual è la posta in gioco e inizia a provare empatia nei tuoi confronti, è coinvolto nella tua storia e voglio vederti uscire dall'altra parte: è ora di presentare la persona o la risorsa che ti aiuta a uscire da lotta. Potrebbe essere una guida o un mentore oppure un libro, una formula, una scoperta, una citazione motivazionale o qualche altro strumento che ti aiuti a trovare la risposta che stavi cercando.

Per continuare con il nostro esempio di lavoro, stai cercando di aumentare le vendite ma non hai più ore della giornata da dedicare al tuo marketing, al tuo la famiglia inizia a sentirsi trascurata e sei preoccupato di fallire, ma poi hai partecipato a un evento in cui qualcuno parlava di vendite nel tuo industria. Ti hanno dato due consigli che avrebbero cambiato per sempre il tuo modo di considerare le vendite.

#6: Come ottengono finalmente ciò che vogliono?

Allora, qual è stato un consiglio che ti ha dato questo relatore che ha cambiato per sempre il tuo modo di guardare alle vendite? Questa è esattamente la domanda successiva che il tuo pubblico farà. Come hai finalmente ottenuto ciò che volevi? In che modo il personaggio principale ha finalmente ottenuto ciò che cercava all'inizio della storia?

È qui che entrano in gioco la spiegazione, le dimostrazioni o i tutorial all'interno del tuo video di YouTube. La storia potrebbe essere intrecciata lungo tutto il contenuto o può essere divisa in un paio di frasi all'inizio e alla fine, ma questa è la carne del tuo contenuto che le persone cercano. Vogliono sapere come hai raggiunto il tuo obiettivo.

#7: Come viene trasformato il personaggio?

E infine, le persone vogliono sapere come il raggiungimento di quell'obiettivo ti ha trasformato come personaggio principale. Ha migliorato la tua vita? Aumenta le tue vendite? Se ha fatto aumentare le tue vendite, che impatto ha avuto sulla tua famiglia o sulla tua attività?

Questa è la parte della storia in cui raggiungono la conclusione, il finale emotivamente soddisfacente che mostra agli spettatori non solo ciò che è possibile, ma ciò che vogliono vedere come un lieto fine. Questa è la parte in cui l'eroe salva il mondo, il maniaco del lavoro salva la loro famiglia, e l'attività decolla e tutti i loro sogni diventano realtà.

E se hai raccontato bene la storia attraverso gli altri sei elementi, allora anche se questa conclusione è semiprevedibile, i tuoi spettatori vorranno comunque restare fino alla fine per vederla svolgersi.

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