Come riutilizzare i contenuti per il tuo blog e oltre: un piano per i creatori: esaminatore dei social media

Hai difficoltà a pubblicare regolarmente sui tuoi canali di marketing?

Cerchi un modo per snellire il processo?

In questo articolo, lo farai scopri come utilizzare un'idea di contenuto per produrre video, audio e post di blog che creano una base di fan fedele e coinvolta.

Perché mantenere un blog, un podcast e un canale video?

Un fan investito può essere costruito solo attraverso la copertura, il coinvolgimento e l'attenzione: raggiungere x coinvolgimento = popolarità e popolarità x attenzione = fiducia. Ecco come mantenere un blog, un podcast e un canale video può aiutarti a farlo.

Aumenta la copertura tramite i contenuti del blog

Reach riguarda l'essere trovati; essere visibile. Il tuo blog è perfetto per questo. La ricerca di testo ha ancora la portata più ampia ed è probabile che rimanga tale per molto tempo. Ciò significa che il contenuto scritto è il fondamento della tua portata.

Crea coinvolgimento tramite contenuti video

Il coinvolgimento viene dopo. Una volta che le persone ti trovano, devi coinvolgerle abbastanza da farle tornare. A questo punto, stai raggiungendo molte persone e iniziano a piacergli. Ma, come tutti sappiamo, la popolarità è fragile. Il contenuto scritto può aiutarti a guadagnare popolarità, ma ci vuole un bravo scrittore (forse un ottimo scrittore) per coinvolgere davvero qualcuno e muoverlo solo attraverso le parole stampate.

L'opzione più semplice? Fai quello che noi umani sappiamo fare meglio: parlare alle persone! È qui che entra in gioco il video.

Contenuto video è veloce e facile da visualizzare, quindi guidare le persone a un video di YouTube come "passaggio successivo" è relativamente facile. Quindi possono incontrare il vero te e vedere la tua personalità, il linguaggio del corpo e i valori; tutto ciò che ti fa tu. Questo genera impegno.

Aumenta l'attenzione tramite i contenuti audio

L'ultima viene l'attenzione. Con il video, devi catturare l'attenzione del pubblico nei primi 8 secondi o se ne sono andati. E se lo raggiungi, il prossimo traguardo è di pochi minuti.

L'audio, d'altra parte, è il maestro dell'attenzione. Le persone potrebbero ascoltare un podcast in macchina, falciare il prato, allenarsi o cucinare la cena. Stanno facendo qualcosa di noioso in quel momento e vogliono essere intrattenuti, istruiti o ispirati. Questo significa te ottenere ore della loro attenzione alla volta.

Guarda due degli spettacoli più popolari su Internet: Storia hardcore e il Spettacolo di Tim Ferriss. Dan Carlin di Hardcore History attira centinaia di migliaia di ascoltatori in una mostra personale sulla storia. Sì, la storia. E Tim Ferriss genera milioni di ascolti per episodi che spesso superano le 2 ore.

La popolarità moltiplicata per l'attenzione è uguale alla base di tutto il fandom: la fiducia. Una volta che qualcuno si fida davvero di te, è un vero fan e griderà allegramente il tuo nome dai tetti.

Come creare uno stack di contenuti per il tuo blog, podcast e canale video

Posso sentirti chiedere: "Come faccio a creare tutti questi contenuti?" Lo fai pensando alla creazione di contenuti in un modo nuovo.

Molte persone pubblicano semplicemente i loro contenuti. Ad esempio, se sei un allenatore di fitness, potresti scrivere un post sul blog sulle diete Paleo, registrare un podcast sui kettlebell e filmare un video su come fare stretching. Pianifichi, crei, modifichi e pubblichi ogni contenuto individualmente. Sebbene il contenuto possa essere buono, non stai costruendo nulla.

Un'idea migliore è prendi la tua prima idea di contenuto e sviluppala. Smettila di lanciarti e inizia a impilare.

Crea un piano per i tuoi contenuti

Tutto inizia con un'idea di contenuto per un post sul blog, un video o un podcast. Tornando all'esempio del preparatore atletico, potresti pianificare un'idea di contenuto intorno alle diete Paleo e abbozza un elenco puntato sull'argomento, come questo:

• Panoramica
• Principi Paleo
• Ricette Paleo
• Problemi comuni
• Primi passi per iniziare

Successivamente, per ogni punto principale, aggiungi da tre a cinque sotto-punti per arricchire l'argomento. Tieni presente che non è necessario fornire dettagli dettagliati a questo punto.

Una volta che hai il tuo piano in atto, registrare un video utilizzando i punti elenco come script. I proiettili dovrebbero fornire dettagli sufficienti per tenerti in carreggiata, ma non sembra che tu stia leggendo da un copione. Tratta il tuo video come un programma radiofonico e firmare alla fine di ogni sezione come se stessi andando a un'interruzione pubblicitaria.

Quando il tuo video è finito, dividere il contenuto in singole sezioni (uno per ogni punto elenco) e pubblicali separatamente su YouTube. Per l'esempio di fitness, il video di panoramica è un ottimo riassunto dell'argomento, il video sui principi Paleo introduce la teoria e così via. Alla fine, pubblicherai cinque brevi video.

Il prossimo, prendi l'audio dal video completo e pubblicalo come podcast di forse 20 o 30 minuti o più. E infine, scrivi un post sul blog in base al piano e pubblicalo sul tuo sito.

Esplora i vantaggi di impilare i contenuti

La creazione di ogni tipo di media in sequenza ti farà risparmiare molto tempo rispetto alla creazione indipendente degli elementi. Potresti essere sorpreso di quanto sia veloce il processo di scrittura quando hai un piano solido su cui lavorare. Anche la registrazione video dovrebbe funzionare come un orologio, perché hai un copione in mano e hai affinato i tuoi pensieri per iscritto.

Il risultato sono più parti di contenuto basate su un'idea di contenuto, tutte create insieme. Anche il contenuto sarà migliore, perché dedichi più tempo a perfezionare un concetto.

Inoltre, svilupperai fan coinvolti accumulando ogni idea che ti viene in mente: il post del blog per raggiungere, il video per il coinvolgimento e il podcast per l'attenzione. I visitatori per la prima volta si faranno strada tra tutti e tre ed è qui che nascono i fan.

Ora che hai un'idea e un piano, ecco come iniziare a creare i contenuti per il tuo blog, podcast e canali video.

# 1: registra il tuo video e audio

Alcune persone preferiscono prima registrare e poi scrivere. L'atto di parlare attraverso un concetto, spiegandolo agli altri attraverso il microfono, spesso porta a un articolo chiaro e ben congegnato. Se preferisci, puoi prima scrivere e registrare in seguito. Allo stesso modo, scrivere l'idea può perfezionarla nella tua testa e portare a una registrazione serrata e utilizzabile.

Per registra il tuo video, Puoi usa una reflex digitale o uno smartphone decente. Tener conto di creazione di uno studio di registrazione video così la tua fotocamera è sempre configurata e pronta per l'uso.

Se non hai uno spazio permanente, basta trova un buon angolo della tua casa o del tuo ufficio. Mettere la sedia davanti a una libreria funziona bene, così come usare una cucina ordinata come sfondo (le cucine tendono a fornire una profondità interessante). Ancora meglio, posiziona la sedia di fronte a una finestra in modo che la luce sia buona. Se l'illuminazione non è adeguata, considera l'acquisto di un file luce softbox.

La parte veramente importante è registrare un buon suono. Ne vale la pena investire in un microfono di qualità come il Shure SM58. Un microfono lavalier come il ATR3350iS (un po 'rumoroso, ma con un buon rapporto qualità-prezzo) può essere anche una buona opzione. È possibile collegare l'ATR3350iS direttamente a una fotocamera DSLR purché abbia una porta per microfono esterno.

Se stai usando il tuo smartphone, Rode ha un'ottima soluzione in Rode smartLav +. È un microfono lavalier che si collega direttamente al telefono e cattura un suono eccezionale. Rode offre anche un file prolunga e un adattatore se vuoi registrare due persone.

# 2: modifica il tuo video e audio

Dopo aver registrato il video, sei pronto per iniziare il processo di modifica. Primo, imposta un modello di produzione nel software di editing video di tua scelta. Ho un modello vuoto impostato in Adobe Premiere, che mi fa risparmiare molto tempo. A $ 20 al mese, Adobe Premiere consente un flusso di lavoro che fa risparmiare tempo e vale ogni centesimo. Puoi anche utilizzare iMovie o Movie Maker.

Il mio modello Premiere contiene i loghi di musica e video. Soprattutto, sono più o meno nel posto giusto per cominciare.

Ho sette sequenze Premiere in totale per ogni progetto. In Premiere, crei una sequenza per episodio video o audio, quindi ho cinque sequenze per i miei cinque video segmenti, uno per il mio episodio di podcast e uno per organizzare e modificare tutto (la sequenza dell'episodio completo sotto):

• Episodio completo: Ogni file video dalla registrazione principale
• Episodio audio: Tutti i clip dell'episodio completo, più musica introduttiva / finale ed effetti di transizione
• Primo segmento video (1-Story): il segmento della storia dello spettacolo più musica introduttiva, grafica video, logo dello spettacolo, terzo inferiore dell'ospite, terzo superiore dello spettacolo e schermata finale (più su questi sotto)
• Quattro altri segmenti video (2 dati, 3 lezioni, 4 esperimenti e 5 azioni): come sopra ma includendo il segmento pertinente dello spettacolo

Successivamente, diamo un'occhiata a come viene impostato ogni modello di sequenza.

Modello episodio completo

Questa sequenza è il primo passaggio e non include alcun file predefinito. È l'unica sequenza che non deve essere esportata in un video finale. Serve semplicemente per modificare e organizzare.

Qui è dove io trascina tutte le registrazioni degli episodi e modificali fino al contenuto finale. Nella maggior parte dei casi, io inizia con due o tre file di registrazione raw e dividerli in cinque segmenti, più un'introduzione e una conclusione per l'episodio audio. Finisco con sette clip su questa sequenza (come mostrato di seguito), che vengono utilizzate per popolare le altre sei sequenze di modelli.

Modello di episodio audio

La sequenza dell'episodio audio è per... hai indovinato, l'episodio del podcast! Nel file modello per l'audio, I. includere la musica introduttiva, la musica finale e gli effetti di transizione. C'è una clip di transizione che va tra ogni segmento di video come illustrato di seguito.

Questo modello ha due tracce audio, A1 e A2, e le clip musicali sono incluse in A2.

Per creare l'episodio audio, io copia i video clip modificati dal modello Full Episode in questa sequenza. Evidenziamo V1 e A1 per assicurarmi che appaiano sulle tracce giuste, lasciando intatta la musica su A2.

Quindi io sposta i file video in avanti a 4 secondi e 10 fotogrammi, che si allinea esattamente dove la musica inizia a dissolversi. (L'ho testato e l'ho annotato nella mia lista di controllo per la modifica.)

Successivamente, io trascina in avanti l'effetto di transizione audio per allinearsi con la fine del segmento 1 e quindi trascinare nuovamente il segmento 2 per allinearlo con la fine di quell'effetto. Quindi l'effetto di transizione viene riprodotto tra i segmenti 1 e 2. Quindi è solo questione di copiare e incollare l'effetto di transizione e fare lo stesso tra i segmenti rimanenti.

Finalmente io allinea la musica finale con la fine del segmento 5 e trascinalo nuovamente sulla sequenza temporale in modo che si sovrapponga al segmento finale di 1 secondo e 10 fotogrammi (di nuovo, testato, misurato e annotato nella lista di controllo).

Se guardi la linea del volume (solitamente chiamata inviluppo del volume) nell'immagine sottostante, puoi vedere come cambia il volume nel tempo. Si dissolve in apertura nel primo secondo e in 10 fotogrammi (durante la sovrapposizione), suona a tutto volume per 2 secondi, quindi si dissolve a circa il 25% del volume per il resto dell'outro.

Ciò significa che la musica finale viene riprodotta in sottofondo dell'outro parlato per lo spettacolo. Nell'ultimo secondo del discorso, svanisce. Quindi va a tutto volume per 2 secondi e si dissolve alla fine.

Il vantaggio di un modello come questo è che la forma del volume è impostata in anticipo, quindi non devi farlo ogni volta. La musica finale è sempre seduta sulla timeline, pronta ogni volta che inizi un nuovo episodio.

L'unica personalizzazione che devo fare è estendere o tagliare la lunghezza della musica finale in modo che corrisponda alla lunghezza della conclusione parlata. In Premiere, puoi trascinare e selezionare i fotogrammi chiave del volume e trascinarli nel posto giusto nella musica finale, come puoi vedere nel video qui sotto:

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Modelli di segmenti video

Ora passiamo ai segmenti video. Tutti e cinque i modelli sono identici e hanno l'aspetto dell'immagine qui sotto.

Includono musica introduttiva e finale, proprio come l'episodio audio. Li ho modificati entrambi alla lunghezza giusta perché seguono lo stesso formato in tutti i video. Questi sono nel modello vuoto dall'inizio su una seconda traccia audio. io lasciare vuota la prima traccia audio in modo che la registrazione copiata possa popolarla.

Cominciamo con gli elementi audio. La musica introduttiva viene riprodotta per circa 4 secondi e poi svanisce. È progettato per essere riprodotto sull'immagine video, che viene riprodotta per 2 secondi all'inizio. La musica si sovrappone quindi all'inizio del video registrato, sfumando nella voce. Fornisce un bel po 'di branding all'inizio e passa senza problemi nel contenuto stesso.

Alla fine della sequenza, la musica finale dura circa 12 secondi. I primi 2 secondi dell'outro si dissolvono negli ultimi 2 secondi del contenuto video, quindi viene riprodotto su una schermata finale di 10 secondi. Ho modificato questo pezzo di musica finale in anticipo, quindi non devo preoccuparmi dei fotogrammi chiave del volume o altro. È tutto pronto sin dall'inizio.

Successivamente, esaminiamo gli elementi visivi. Nel modello vuoto, gli elementi visivi vengono visualizzati su una seconda traccia video. Le registrazioni video copiate vengono visualizzate sulla prima traccia, come mostrato di seguito.

Il primo elemento visivo che includo è un terzo inferiore dell'ospite, che introduce Matthew e me. Questo appare circa 15 secondi nel video, come puoi vedere nell'esempio qui.

Avanti io includere un logo dello spettacolo per il branding; è anche un piccolo aggancio visivo che aggiunge un po 'di interesse. io aggiungilo ogni 2 minuti circa. Ce n'è uno nel modello così posso copiarlo e incollarlo lungo la sequenza temporale in modo che corrisponda alla lunghezza del video. Puoi guarda la versione mobile qui.

anche io includere un terzo superiore delle note dello spettacolo per indirizzare le persone verso l'URL delle note dello spettacolo. Appare anche ogni 2 minuti circa, alternato al logo. Quindi ogni minuto, in media, gli spettatori vedono un elemento visivo in movimento sullo schermo, che aggiunge un po 'di interesse dinamico.

io allineare uno spettacolo finale note terzo superiore a circa 30 secondi dalla fine del video. Ciò offre agli spettatori un invito all'azione nel caso in cui sentano che il video sta per terminare e fanno clic prima di vedere la schermata finale.

A proposito, la schermata finale è il tocco finale. È un'immagine fissa su cui puoi sovrapporre alcuni degli strumenti standard della schermata finale di YouTube, come "video successivo" e "Abbonamento al canale". È nel modello per impostazione predefinita e lo trascino semplicemente per agganciarlo alla fine del video principale registrazione.

Ho menzionato la musica finale sopra. Il tocco finale è far scattare la fine della musica finale alla fine della schermata finale di 10 secondi. Poiché la musica finale dura 12 secondi e la schermata finale è 10, la registrazione finale di musica / video di 2 secondi si sovrappone per impostazione predefinita. Vedi come la pianificazione dei modelli semplifica la vita?

# 3: Esporta e pubblica i tuoi file video e audio

Il passaggio finale è esportare i tuoi file multimediali. Premiere te lo permette esportare la sequenza audio come file MP3. io impostare il bit rate a 96 kbps e assicurati che sia un file mono.

Uso anche la normalizzazione del volume di Premiere per assicurati che il file finale sia -19LUFs, che è lo standard di rumore per i file podcast. Lo farai trova l'impostazione nel menu Effetti, come mostrato di seguito.

Puoi fare clic sull'icona Salva preimpostazione (accanto a Preset: Custom nell'immagine sotto) a salva le tue impostazioni come preset per la prossima volta.

Dopo aver selezionato le impostazioni di esportazione, fare clic su Coda (anziché Esporta) per metterlo in coda in Adobe Media Encoder. Questo è importante perché se esporti subito, rallenterà il tuo computer mentre provi a esportare tutte le altre sequenze. Invece, li metto tutti in coda nel codificatore (l'episodio audio ei cinque video) e poi premo Start.

Per i video, io usa le impostazioni di esportazione standard di Vimeo 720p con un'aggiunta: la normalizzazione del volume -19LUFS. Questa impostazione garantisce che i video siano al giusto volume di esportazione.

Ora sei pronto per pubblicare questi file multimediali sui tuoi podcast e canali video.

# 4: componi e pubblica il tuo post sul blog

Quando hai finito di modificare ed esportare i tuoi file audio e video, usa il tuo piano puntato come guida per scrivere il tuo post sul blog. Il processo di scrittura dovrebbe essere più facile perché hai uno schema e l'esperienza di parlare attraverso l'episodio.

Ti consigliamo anche di incorporare l'audio e il video all'interno del post del blog. WordPress ti consente di incorporare video di YouTube molto facilmente. E per l'audio, c'è un ottimo strumento chiamato Powerpress che ti consente di integrare l'audio nel tuo sito per creare un podcast. Ecco una guida a configurazione di Powerpress se ne hai bisogno!

Il post del blog è la tua portata, il video crea popolarità (incoraggia i lettori a fare clic su Riproduci sul video, così come sono sfogliando il post) e il podcast alimenta la fiducia (includi un giocatore nel post e incoraggiali a iscriversi!).

Conclusione

Se vuoi portare l'accatastamento dei contenuti al livello successivo, prendi in considerazione la possibilità di produrre "stagioni" con più episodi. Allinea 10 o 15 episodi, tutti perfettamente collegati tra loro. Quando avrai finito, avrai una guida completa sul tuo argomento, suddivisa in più episodi.

Per generare slancio, abitudine e cambiamento, c'è molto più potere nelle stagioni a tema e collegate rispetto agli episodi infiniti che sono casuali per livello e argomento. E un bonus ancora più grande? Le stagioni sono perfette per un più ampio riutilizzo. Ad esempio, potresti:

• Trasforma una serie di blog in un ebook e usalo come lead magnet o vendilo su Amazon.
• Trasforma una serie di podcast in un audiolibro e rendilo disponibile come download gratuito o come prodotto Audible.
• Inserisci una serie di video in un corso per Udemy.

Quindi, quando hai la tua prossima idea di contenuto, scomporla. Pianifica una serie di episodi piuttosto che uno solo e vedrai un sacco di vantaggi.

Cosa pensi? Impili i contenuti per il tuo blog, podcast e canale video? Quali suggerimenti per la creazione di contenuti puoi offrire? Per favore condividi i tuoi pensieri nei commenti qui sotto.