Visual Design per non designer: Social Media Examiner

Vuoi creare immagini migliori per il tuo marketing? Cerchi strumenti e suggerimenti per creare facilmente contenuti visivi?

Per esplorare il visual design per i non designer, intervisto Donna Moritz su Podcast di social media marketing.

Donna è una stratega dei contenuti visivi e fondatrice di Ordinati socialmente. Il suo corso è Visual Content Made Easy.

Donna condivide una serie di strumenti e app che puoi utilizzare per progettare contenuti visivamente accattivanti. Troverai anche suggerimenti su come ottenere maggiore visibilità per le tue immagini.

Marketing dei social media e visual design

Ogni piattaforma è visiva in questi giorni, dalle GIF alle immagini alle storie e ai video. Ecco perché è fondamentale che i social marketer si preoccupino del design. Tutte queste diverse piattaforme ci richiedono di essere in grado di creare contenuti visivi. Inoltre, agli esperti di marketing viene richiesto di mobilitarsi rapidamente e creare facilmente contenuti visivi. Come accennato all'inizio della primavera (2020) al Social Media Marketing World, le storie sembrano essere il passo verso il video.

Più che mai, dobbiamo essere narratori visivi. Dobbiamo essere agili nella creazione di contenuti, eppure la maggior parte di noi non è designer. Anche se ci sono professionisti qualificati a cui possiamo esternalizzare le nostre richieste di progettazione, a volte abbiamo bisogno di interagire con il nostro pubblico in questo momento e creare immagini rapidamente. C'è anche l'aspetto del budget. Le persone potrebbero non avere i soldi per assumere un designer.

Se c'è un modo in cui possono in qualche modo renderlo bello senza assumere un designer, questo è un grande vantaggio.

Lo storytelling visivo è ciò che Donna chiama un "catalizzatore di fiducia". Più il tuo pubblico vede i tuoi video, immagini o altri elementi visivi contenuti, che si tratti di vedere la tua faccia in un video o solo i contenuti che crei, maggiore è l'affinità che provano per te e per i tuoi marca. Trascorrere del tempo con le persone visivamente aiuta davvero a far progredire quella relazione.

Tre cose con cui i non designer lottano

Nonostante le restrizioni di budget e la speranza di essere in grado di creare immagini rapidamente e / o internamente, tre difficoltà principali trattengono i non designer dalla creazione visiva.

Il primo è che non abbiamo abbastanza tempo per creare tutti i contenuti di cui sentiamo di aver bisogno. Come per qualsiasi cosa, ci sono modi per utilizzare il tempo che abbiamo in modo più efficiente durante la creazione di contenuti visivi.

Il secondo è che riteniamo di non avere le capacità. Non siamo designer, ma siamo ancora incoraggiati a progettare e creare immagini. Spesso possiamo essere frustrati da ciò che percepiamo come mancanza di abilità e finezza. Fortunatamente, ci sono modi migliori per imparare a creare elementi visivi senza dover sapere tutto questo.

Il terzo, che è piuttosto grande, è non sapere veramente cosa pubblicare. Quando finalmente ci sediamo per creare qualcosa, supponendo che abbiamo gli strumenti e sappiamo come usarli, pensiamo: "Wow, cosa creo ora che ho questi strumenti e questa volta?"

Come non designer, tendiamo a provare a fare troppe cose contemporaneamente. Quando Donna era una ragazzina, faceva il girino. Sulla strada di casa, portava un secchio di girini sulla sua bici pensando di poterla mantenere in equilibrio su un pendio molto lungo. Gradualmente ha preso molta velocità e non è andata a finire bene. La bicicletta, il secchio e i girini volarono in aria.

Usa ancora l'analogia della bici e del secchio. Non siamo designer; non dobbiamo fare tutto. Prova solo a trovare il modo più intelligente per creare contenuti visivi. Se provi a fare tutto, a volte "i girini volano nell'aria".

Quattro cose che i non designer devono sapere sul design

In quanto non designer che insegna a non designer, Donna pensava di dover insegnare ai suoi studenti alcuni principi chiave del design. Ma attraverso tentativi ed errori, è arrivata a rendersi conto che in realtà si tratta solo di ridimensionarlo. Dobbiamo capovolgerlo e smetterla di cercare di essere designer.

I modelli e gli strumenti esistono per un motivo e stanno migliorando sempre di più. I designer professionisti stanno facendo tutto il duro lavoro per noi. Stanno creando questi fantastici modelli e poi noi arriviamo e li facciamo un pasticcio (riempiendoli, in slang australiano). Quindi si tratta davvero di iniziare con meno, non di progettare da zero.

In effetti, se non sei bravo in alcun modo e puoi ammetterlo a te stesso, concentrati davvero sull'uso dei modelli dall'inizio.

Attenersi agli elementi del modello

Quando inizi a modificare un modello, sentiti libero di inserire i colori, i loghi e i caratteri del tuo marchio, ma non affrettarti a cambiare tutto in una volta. Attenersi agli elementi principali e modificare solo una o due cose alla volta. È possibile modificare i colori e il testo o cambiare il carattere con un altro carattere simile e le immagini in immagini di dimensioni simili.

Ma se inizi a spostare tutti i bordi e gli elementi strutturali e cambi tutto dalla fine del design, farai sembrare un po 'la colazione di un cane (un vero casino)!

Cambia Mi piace per Mi piace

Basta scegliere uno o due elementi, cambiarli, dare un'occhiata e poi andare oltre se pensi di non causare "font-a-geddon" o "crimini contro il design".

Se stai cambiando un carattere, non cambiare un carattere in grassetto sul modello in un carattere per la grafia o un carattere per la scrittura a mano in un grande carattere in grassetto. Passa a uno stile simile e una dimensione simile. Se il modello ha due colori principali, passa ad altri due colori; non passare a cinque colori.

Incorporare il contrasto

Quando metti del testo sopra un colore, assicurati che ci sia un po 'di contrasto in modo che appaia. Ad esempio, se è presente uno sfondo scuro, è necessario un carattere di colore chiaro. Se è uno sfondo chiaro, allora hai bisogno di un carattere di colore scuro. L'obiettivo qui è creare quel contrasto in modo che l'occhio sappia dove andare.

La misura è importante

Se stai modificando un'immagine su un modello, utilizza un'immagine di dimensioni simili. Se l'immagine contiene molto spazio bianco, scegli un'altra immagine con molto spazio bianco. Mantieni le cose il più simili possibile al design del modello originale.

Si tratta davvero di lavorare con i pre-design invece di provare a fare tutto da zero. Quando inizi a farlo in questo modo, puoi creare in modo efficiente qualcosa che sembra fatto in modo professionale, che non sembra uscito direttamente da uno degli strumenti di progettazione fai-da-te. Inoltre, probabilmente puoi farlo in meno tempo di quanto ci vorrebbe per inviare un'email al tuo designer.

Non stiamo dicendo di non utilizzare più i designer, ma questi suggerimenti aiutano a creare contenuti social rapidamente e con un budget limitato.

Risorse per modelli di design

Ci sono ottimi modelli nei prodotti Adobe. Jeff Sieh li usa quando presenta sulla narrazione visiva. Ma in generale, per i non designer che cercano solo di ottenere un controllo su questo, specialmente nei primi giorni, provare i nuovi strumenti di progettazione fai-da-te che sono usciti negli ultimi anni, come PicMonkey, Canva e Easil.

Donna si è dilettata con Photoshop e InDesign e non è mai stata davvero entusiasta del risultato. Sentiva di aver bisogno di una formazione completa. Ma questi nuovi strumenti hanno reso davvero facile creare contenuti visivi. La maggior parte, come Canva ed Easil, ha modelli fantastici. C'è un altro strumento che è principalmente su dispositivi mobili chiamato Over, e hanno appena rilasciato uno strumento desktop con modelli.

Se passi agli strumenti video, hai Animoto, Wave.video e Biteable. Altri strumenti come Adobe Spark ti consentono di realizzare piccole animazioni. Easil, Canva e Crello ti consentono anche di animare alcuni elementi.

Nel corso degli anni, PicMonkey è completamente cambiato come strumento. È iniziato come un semplice strumento di modifica delle immagini. È stato uno dei primi strumenti per inserire testo sulle immagini e modificare le foto in modi fantastici senza utilizzare Photoshop. Ora hanno un sistema completo simile a Canva in cui puoi accedere e ottenere modelli.

Ora hanno anche molti altri strumenti divertenti. Puoi creare l'effetto adesivo che vedi su YouTube. Puoi rimuovere le immagini di sfondo. Puoi anche rimuovere lo sfondo dalle immagini come puoi in Canva, Easil e alcuni altri strumenti. Quindi PicMonkey è uno strumento solido per i non designer, soprattutto se stai facendo un sacco di fotoritocco.

La maggior parte di questi strumenti è anche abbastanza in gamba con il dimensionamento corretto per i diversi posizionamenti sui social media. Stanno costantemente al passo con quello. In alcuni strumenti, quando esce un nuovo adesivo Instagram, creeranno anche nuovi modelli che ti lasciano un po 'di spazio per aggiungere quegli elementi. È meglio di quanto non sia mai stato e sta migliorando continuamente. Puoi anche ridimensionare molte immagini tra diverse dimensioni per i social media, di solito utilizzando un account a pagamento.

Donna ha menzionato la lotta per trovare il tempo per creare contenuti visivi. Questi strumenti accelerano il processo perché molti hanno istruzioni e alcuni hanno tutorial integrati nell'app. Hanno piccole accademie o tutorial di formazione o blog che ti aiutano. Tutti questi strumenti hanno designer davvero bravi e creano molti contenuti ogni giorno.

Se lavori da modelli, l'ispirazione non manca. E se sei un po 'più incline al design, puoi iniziare a giocare un po' e creare da zero.

È solo questione di provare uno strumento. Fai una prova gratuita di alcuni e vedi quale risuona di più con te. Potrebbe servirti solo uno. Molte persone hanno uno o due tra cui lavorano. Donna consiglia di avere un account a pagamento su almeno uno di questi strumenti perché offre più funzionalità.

Un processo per una progettazione visiva efficiente: batch, binge, boomerang

Una volta trovati gli strumenti che funzionano meglio per te, entra e trova un modello che ti piace e convertilo in qualcosa che sia in linea con i tuoi colori, i tuoi caratteri o i tuoi messaggi. Spesso stai solo cambiando il messaggio. Bastano poche modifiche rapide per poter creare un'immagine.

Se vuoi farlo di più sul marchio, può richiedere un po 'più di tempo. Potrebbe essere necessario utilizzare il kit del marchio e convertirlo completamente. Donna ha un ottimo processo che aiuta davvero con l'elemento tempo della creazione di immagini.

Lotto

Se stai creando qualcosa, non cambiare contesto. Ciò significa svolgere due attività in un'ora suddividendo i tuoi sforzi in 30 minuti ciascuno. Stai perdendo 10 minuti ogni ora per il passaggio. Prova a raggruppare i tuoi contenuti. Se ti siedi e crei immagini, ad esempio stai facendo un'immagine di citazione, copiala e poi fai un'altra citazione, poi un'altra e un'altra ancora. Se stai raggruppando i tuoi contenuti in un colpo solo, sarai più efficiente.

A Donna piacciono gli strumenti che hanno buoni sistemi di cartelle che ti permettono di personalizzare i tuoi modelli e possibilmente avere design multi-pagina, cosa che la maggior parte fa. In questo modo, puoi creare i tuoi modelli da riutilizzare ancora e ancora. Puoi raggruppare qualsiasi cosa: blog, video, podcast, immagini di social media, infografiche, GIF o qualsiasi cosa su cui ti concentri. Si tratta di bloccare il tempo e farlo in modo più efficiente.

Puoi persino lavorare con un designer per ottenere modelli personalizzati negli strumenti che utilizzi. Chiedi loro di creare modelli a cui puoi accedere e modificare, o semplicemente di creare uno sfondo che puoi caricare.

Binge

Viviamo in un'era Netflix di contenuti a episodi serializzati. Se riusciamo a convincere le persone a desiderare "solo un altro episodio", "solo un altro IGTV" o a scorrere altri video sulla nostra playlist, è molto potente. Quando crei contenuti e li invii in batch, pensa a come puoi creare contenuti nelle playlist o contenuti stagionali o serializzati.

Esistono alcuni tipi di contenuti serializzati su Instagram. Puoi continuare a guardare le storie di Instagram o i momenti salienti delle storie. IGTV ti terrà anche a guardare. Hai anche post carosello, che al momento sono abbastanza potenti per il coinvolgimento. Molti utenti pesanti di Instagram, come Sue B. Zimmerman, stanno facendo molto post del carosello. Potrebbe cambiare in qualsiasi momento, ma al momento stanno funzionando abbastanza bene.

Risale all'idea dei punti di contatto. Più persone interagiscono o toccano i tuoi contenuti su Instagram, più Instagram sa che le persone sono coinvolte con i tuoi contenuti ed è più probabile che vengano visti. Quindi i post che coinvolgono contenuti serializzati sono abbastanza buoni.

Questo concetto può essere utilizzato anche per how-to, per spiegare o rivedere qualcosa o per introdurre un lancio: ci sono molti modi in cui puoi usarlo. Ma puoi pensare di creare post con più immagini o più passaggi per molte piattaforme diverse.

Boomerang

Boomerang è il termine australiano di Donna per riutilizzare. Riutilizza con uno scopo. Per ogni contenuto che crei, pensa ad almeno due o tre modi in cui puoi riutilizzarlo. Ciò ti consente di recuperare valore per quel contenuto e di dare valore al tuo pubblico.

Potrebbe essere che ridimensionerai l'immagine a due o tre altre dimensioni o la trasformerai in un modello. Potrebbe essere che prendi un'infografica e la trasformi in diapositive, o diapositive in un'infografica o immagini in un video. Al giorno d'oggi puoi trasformare le immagini in un video abbastanza facilmente. Puoi anche utilizzare uno strumento come Headliner per combinare immagini, video e suoni.

Strumenti per la collaborazione e l'approvazione della progettazione

Alcune cose che Donna cerca in uno strumento di contenuto visivo sono:

• Un buon sistema di cartelle per archiviare immagini e disegni
• Accesso a elementi utilizzabili come icone o foto
• Una sorta di funzionalità del team che funziona anche per operatori singoli che lavorano con un assistente virtuale o altri membri del team

Canva ha Canva for Enterprise; Easil ha il suo livello Plus; strumenti come PicMonkey e Adobe Spark hanno anche una funzionalità di collaborazione.

Molti di questi strumenti stanno anche iniziando ad avere processi di approvazione integrati in modo che un designer possa assicurarsi che gli utenti ottengano l'approvazione dei contenuti brandizzati prima che vengano inviati.

Ci sono anche funzioni di blocco in alcuni strumenti come Easil e Canva che ti consentono di bloccare particolari elementi di un modello. Quindi, se hai bisogno di proteggere l'integrità del tuo marchio, puoi assicurarti che vengano utilizzati i loghi e i caratteri corretti o che le persone non possano semplicemente spostare gli elementi. Queste funzionalità di solito vengono fornite con un account a pagamento.

PicMonkey ha una funzione di collaborazione dal vivo in cui puoi chattare sulle immagini. Canva ha anche funzionalità di chat. Easil dispone di processi di approvazione. Hanno tutti livelli diversi di questo e vedremo sempre più di questa funzionalità uscire.

Le funzionalità di collaborazione e approvazione sono praticamente necessarie per questi strumenti visivi se lavori con un team. Sta cambiando il gioco per far lavorare le squadre in modo molto efficiente. Forse hanno un designer interno o esterno ma tutto è in un unico posto. Può essere un punto di svolta se stai cercando di essere efficiente con la narrazione visiva, soprattutto come marchio.

Alcuni di questi strumenti hanno funzioni di pianificazione e altri le stanno sviluppando. La maggior parte di loro finirà per avere una qualche forma di strumento di pianificazione. Sarà interessante vedere se sono robusti come alcuni degli altri strumenti progettati specificamente per la pianificazione. È bello poter programmare da questi strumenti, ma se lavori in modo intelligente, non è un grosso problema programmare in un altro strumento.

Ispirazione per contenuti visivi creativi

Gli strumenti di progettazione hanno molte ottime idee all'interno dei modelli per capire cosa pubblicare. Cerca i modelli in diverse categorie, sotto il tuo settore, i temi o i contenuti stagionali e otterrai un sacco di idee. Alcuni hanno anche calendari dei contenuti con idee per giorni specifici dell'anno.

Una delle cose più importanti che spesso ci manca è semplicemente entrare nella nostra comunità. Non devi sempre elaborare tutte le idee da solo. Guarda cosa stanno facendo il tuo pubblico e i tuoi clienti. Parla con loro; chiedi loro cosa gli piace. È più probabile che vengano coinvolti se li includi e li rendi l'eroe della storia piuttosto che se gli stai solo sparando del contenuto. Fornisci loro gli strumenti per raccontare la storia del tuo marchio condiviso.

Probabilmente ci sono fan irriducibili là fuori che amano la tua attività e quando dici loro: "Ehi, abbiamo queste GIF" o "Abbiamo questo nuovo hashtag", lo adoreranno. Dà loro alcuni strumenti, dà loro alcune idee e poi puoi semplicemente guardare la loro creatività andare in città.

Non dimenticare che non sei l'unico marketer della tua squadra. Il tuo team di marketing probabilmente si nasconde in bella vista ed è più grande di quanto pensi. Non sei solo tu, sono i tuoi dipendenti, clienti, clienti, partner e fornitori. C'è una persona nel tuo team che ama creare storie? Puoi convincerli a fare di più per la tua attività se lo stanno già facendo personalmente?

Parliamo tutti dell'idea di contenuto generato dall'utente ed è super potente. Le persone vogliono vedere contenuti del genere rispetto ai soli contenuti di marca. Ma puoi invertire l'idea condividendo i contenuti che stanno condividendo. Condividilo. Ecco perché cose come le condivisioni di storie su Instagram sono fantastiche. Se ti taggano su quel post, il tuo team può quindi condividerlo immediatamente nella tua storia.

Cerca quelle opportunità di frutta a bassa portata in cui puoi condividere i contenuti che sono già disponibili. Chiedi al tuo pubblico o ai tuoi clienti di taggarti nelle loro storie in modo che tu possa farlo immediatamente condividilo nella tua storia di Instagram o la storia di Facebook.

Assicurati di fornire loro gli strumenti per condividere contenuti e condividere la storia del tuo marchio. Assicurati che conoscano gli hashtag per i tuoi contenuti su tutte le piattaforme o sulla tua attività. Usa cose come adesivi di posizione per raggiungere le persone e fornire loro gli strumenti per poter condividere storie.

Puoi anche condividere GIF. Al Social Media Marketing World, Donna ha creato alcune GIF per dimostrare al suo pubblico quanto fosse facile e per incoraggiarli a condividere la storia della conferenza. Quelle GIF divertenti e condivisibili hanno avuto circa 400.000 visualizzazioni.

In questa nota, se vuoi condividere la tua posizione mentre ascolti questo podcast, ci sono alcune divertenti GIF di design fai-da-te che Donna ha creato. Vai alle tue storie di Instagram o Facebook, pubblica la tua foto o il tuo video e cerca sugli adesivi GIF #DIYDesign o Design with Donna. Condividi dove stai ascoltando il podcast, tagga @stelzner, @SociallySorted e @SMExaminer e aggiungi l'hashtag #DIYDesign.

Conclusioni chiave da questo episodio:

• Scopri di più su Donna su di lei sito web.
• Segui Donna su Instagram.
• Unisciti a Donna Creatori di contenuti visivi Gruppo Facebook.
• Dai un'occhiata ad alcuni degli strumenti menzionati da Donna: PicMonkey, Canva, Easil, Al di sopra di, Life Lapse, Animoto, Wave.video, Biteable, e Headliner.
• Scarica Donna's Generatore di idee video definitivo.
• Dai un'occhiata all'Instagram Marketing Summit su IGSummit.live.
• Scarica il file Rapporto del settore del marketing sui social media.
• Guarda contenuti esclusivi e video originali da Social Media Examiner su Youtube.
• Guarda il nostro talk show settimanale sul social media marketing il venerdì alle 10:00 del Pacifico Youtube.

Cosa pensi? Quali strumenti e app utilizzi per progettare contenuti visivamente accattivanti?Per favore condividi i tuoi commenti qui sotto.